Backline

Ein Backline-Paket kann Schlagzeug, Gitarrenverstärker, Bassverstärker, Keyboards und Instrumentenständer umfassen. Künstler bringen mitunter eigene Instrumente mit und erwarten, dass weiteres Equipment vor Ort gestellt wird. Der Umfang variiert. Der Begriff Backline allein ist deshalb keine ausreichende Grundlage für eine konkrete Materialbestellung.

Zubehör verdient dieselbe Aufmerksamkeit wie die Hauptinstrumente. Ein Keyboard ohne passenden Ständer oder benötigtes Pedal erfüllt möglicherweise nicht die Anforderungen des Auftritts. Bei einem Schlagzeug können Becken, Snare, Hardware oder Hocker ungeklärt bleiben. Bestätigen Sie diese Bestandteile einzeln, statt aus einer gängigen Paketbezeichnung auf vollständige Ausstattung zu schließen.

Die PA-Anlage beschallt das Publikum, während die Backline den Musikern für ihren Auftritt dient. Manche Instrumentenverstärker prägen auch den Bühnensound. Sie ersetzen jedoch weder eine passend ausgelegte Publikumsbeschallung noch ein abgestimmtes Monitorkonzept.

Ausgangspunkt ist der aktuelle Technical Rider. Klären Sie die Anforderungen mit einer autorisierten Vertretung des Künstlers. Bestimmte Modelle können wegen ihres Spielgefühls, ihrer Bedienelemente oder eines programmierten Setups unverzichtbar sein. Andere Anforderungen lassen gleichwertige Geräte zu, sofern der Künstler deren maßgebliche Eigenschaften freigibt.

Halten Sie vorgeschlagene Ersatzgeräte ausdrücklich fest. Ähnliches Aussehen oder dieselbe Marke belegen keine Gleichwertigkeit. Holen Sie die Zustimmung so früh ein, dass der Musiker die Änderung prüfen kann. Die freigegebene Spezifikation gehört in die aktuellen Produktionsunterlagen, damit bei der Lieferung nicht versehentlich eine ältere Anforderung zugrunde gelegt wird.

Backline-Entscheidungen beeinflussen den Bühnenplan, die benötigten Audioeingänge, die Stromverteilung und die Sichtachsen der Künstler. Bestätigen Sie die Instrumentenpositionen, bevor Mikrofonstandorte und Kabelwege festgelegt werden. Ein Keyboard-Setup mit mehreren Ausgängen benötigt eine andere Audioanbindung als ein Instrument mit nur einem Ausgang, selbst bei gleichem Platzbedarf auf der Bühne.

Verstärker sollten so stehen, dass sie den Musiker unterstützen, ohne den Publikumsmix oder benachbarte Künstler unnötig zu beeinträchtigen. Stimmen Sie praktikable Positionen mit Künstler und Tonteam ab. Verstärkerlautstärke ist keine rein künstlerische Einzelentscheidung, wenn sie Sprachverständlichkeit beim Gesang, Übersprechen in Mikrofone und das Monitoring anderer Musiker beeinflusst.

Elektrische Kompatibilität und Gerätezustand müssen fachkundig geprüft werden. Ein passender Adapter bedeutet nicht, dass ein aus dem Ausland mitgebrachtes Gerät direkt an die vorhandene Stromversorgung angeschlossen werden darf. Die zuständigen technischen Fachkräfte müssen die Geräteanforderungen und die freigegebene Stromverteilung der Veranstaltung beurteilen.

Die Backline sollte vorbereitet sein, bevor die Musiker zur Probe antreten. Prüfen Sie, ob die gelieferten Geräte der vereinbarten Liste entsprechen, sämtliches benötigtes Zubehör vorhanden ist und alles bestimmungsgemäß funktioniert. Diese Funktionsvorbereitung ist von der abschließenden Klanggestaltung, Stimmung und persönlichen Einrichtung durch den Künstler zu unterscheiden.

• Gemeinsam genutztes und künstlerspezifisches Equipment kennzeichnen, damit die Eigentumsverhältnisse eindeutig sind.
• Festlegen, wer Instrumente umstellen oder Verstärkereinstellungen verändern darf.
• Einen abgestimmten Stellplatz für Cases und ungenutztes Equipment vorsehen.
• Umbauten so planen, dass Zugangswege frei bleiben.
• Mängel dokumentieren und frühzeitig an die zuständigen Personen melden, bevor der Auftritt vom betroffenen Gerät abhängt.

Bei mehreren Acts muss feststehen, welches Equipment bleibt und welches ausgetauscht wird. Auch bei gemeinsam genutzten Schlagzeugen können Becken, Fußmaschine, Snare und Positionen wechseln. Ein Umbauplan berücksichtigt Transportwege auf der Bühne, erneutes Anschließen und notwendige Prüfungen, nicht nur die Zeit, die das Tragen eines Verstärkers augenscheinlich beansprucht.

Angenommen, bei einem Abendempfang in Dubai spielen zwei Bands. Beide stimmen zu, dieselben Schlagzeugkessel zu nutzen, bringen aber jeweils eigene Becken und eine Snare mit. Ein Gitarrist benötigt ein bestimmtes Ansprechverhalten seines Verstärkers, während der andere ein abweichendes verfügbares Modell freigibt. Die Produktionsleitung dokumentiert diese Unterschiede, statt lediglich gemeinsam genutztes Bandequipment zu bestellen.

Bei der Vorbereitung prüft das Team die Anzahl der Ständer und stellt fest, dass ein Keyboarder eine zweite Ablageebene benötigt. Die Klärung vor der Probe verhindert eine improvisierte Aufstellung. Das Tonteam bestätigt die Ausgangsanschlüsse, während die Bühnenleitung festlegt, wo persönliche Ausrüstung während des ersten Auftritts bereitsteht.

Bei der Umbauprobe kreuzt der Transport eines großen Cases den Weg des Sängers, der als Nächstes auf die Bühne kommt. Das Team verlegt den Case-Stellplatz und stimmt die Bewegungsabläufe ab. Dieses fiktive Beispiel verdeutlicht, warum die Backline-Planung in den gesamten Produktionsablauf gehört und nicht auf eine Materialliste des Lieferanten beschränkt bleiben darf.

Eine eindeutige Übergabe hält fest, was geprüft wurde, was der Künstler noch einstellen muss und wer Änderungen freigeben darf. Verstellen Sie keine Regler eines Musikers, nur damit das Equipment zwischen den Acts einheitlich aussieht. Sollen Einstellungen erhalten bleiben, dokumentieren Sie diese nach einem vereinbarten Verfahren. Beachten Sie dabei mögliche Einschränkungen für Fotos von persönlichem Equipment.

Gleichen Sie nach Veranstaltungsende das Equipment mit dem Eigentümer oder Lieferanten ab, bevor Cases geschlossen werden und Fahrzeuge abfahren. Trennen Sie geliehenes Zubehör von persönlichen Gegenständen. Melden Sie Schäden oder Funktionsprobleme über den vereinbarten Meldeweg und nehmen Sie keine eigenmächtigen Reparaturen vor. Eine geordnete Rückgabe sichert auch den nächsten Einsatz ab.